董朝晖 我就是要选择最难啃的喜剧-采用的是 大众 为PQ35 平台专门打造的一款最新的1.6 L RSH汽油发...
刘潇然
圆面孔、大鼻子，笑起来眉眼弯弯的董朝晖，仿佛自己就适合做一位喜剧人。
他的公司欢乐传媒，坐落在北京东四环一处工业园区。一楼没有一个工位，只有小舞台和小剧场，签约的演员会在这里排练、和编剧对脚本。
这里想要生产的是快乐。
19年前，董朝晖成功制作了《欢乐总动员》。从那声如今看来很土的“欢乐总动员，耶”开始，从1998年到2014年，董朝晖进出综艺市场，奔波于数十种文娱节目之间，最终形容自己那段时光“什么都没留下来，只是在做项目”。
他很清楚自己的优势。“因为一个内容要成功，成为爆款，它可能需要6个靠谱的套路，而这些人只懂两个，那4个的学费还没有交。”
2014年，交足了学费、对综艺市场重又看好的董朝晖再次出发。他依靠强大的资源整合能力，让这家老牌公司焕发出新的活力，连续推出《喜剧总动员》 《笑傲江湖》 《欢乐喜剧人》等几档喜剧综艺，带火了整个市场。同类型节目开始涌现，资本也相继进入行业。2017年上半年，很多喜剧公司得到融资。
最开始，《欢乐喜剧人》找不到冠名商，“裸奔”播出，第一、第二季迅速打响了知名度和口碑后，第三、第四季又出现综艺的惯常“疲劳”。这样的进程，说明观众对喜剧的刚需和行业的高依赖局限性同时存在。
据业内统计，美国、日本的成熟市场规模达到数千亿，相比之下，中国的喜剧类电影、综艺、话剧总市场规模大约在百亿级别。艺人培养体系、线下演出市场规模等各项指标也都处于非常早期的状态。
长久以来，喜剧是内容业界公认的“难做”。喜剧节目有其特殊性，不可重复、没有长尾效应，这很容易导致创作者灵感枯竭，影响输出的可持续性。喜剧的“观众缘”过度依赖于一线大牌明星，常见寥寥几明星走马灯似的游走于各大综艺舞台。
董朝晖的野心不止在做几档节目，更在对喜剧资源的发掘和产业链的全方位整合。他一直在强调“局”，既指组局，也指格局。像在做节目时，“如果想到第二步、第三步能带来什么，可能结果是非常不一样的。”
《财经天下》周刊=EW董朝晖=DZH
EW：你为什么选择深耕喜剧领域？
DZH：我在这个行业里很多年了，很多人是看着我的《欢乐总动员》长大的。从《欢乐总动员》开始，18年来，我做了很多不同类型的节目，包括《每日文娱播报》等，有三十几个。那些节目做下来，结束就结束了，不论赚了亏了，什么都没留下来。
这个行业有一个最大的问题，“三天穷两天富”。很多人在做项目，一个项目成了，富了一段时间，但是第二个、第三个项目在哪呢？他们只是在做项目，没有一个商业模式。任何一个东西，没有商业模式的话，可持续性是有问题的。
过去18年，我也是在做项目，没有去布一个局，变成一个可持续性的商业模式。从4年前做《笑傲江湖》开始，我就考虑去做实质上的喜剧产业链的布局。
之所以选择喜剧作为细分领域，因为，我在做的节目类型一定要有产业链价值。有这方面价值的，是音乐类、喜剧类，可以把演员、编剧这些核心的资源整合好。
最核心的东西还是内容，是喜剧的原材料。菜如果好，怎样炒都可以。
音乐节目看似好做，但是已经有很多成功节目在先了。在创业的时候，如果前面已有老大，很难进去跟他打，这个对于任何领域都是一样。喜剧是大文娱的一个很重要的板块，但是很难做。那我就选择这个最难啃的切入点去做。
所以，在做《笑傲江湖》和《欢乐喜剧人》的时候，更多是站在布局的角度上去做。做第一季《欢乐喜剧人》时很困难，找不到招商方，但为了布局必须咬牙去做，后来慢慢就做起来了。
EW：你觉得维护好业内核心资源的关键是什么？
DZH：對资源不仅仅是维护，可能还要培养，甚至孵化。我们的节目品牌跟一些大平台合作后，自己也能享受更好的内容。
比如说跟微博的战略合作，做了“段造英雄”项目，在板块里命题，让更多人来帮我们写东西，为我们采用后，他们也可以赚到钱。这建立了一个小商业机制，筛选作品的同时还能发现好的作者，谈合作模式。
另外，比如今年跟快手的合作，要知道全中国有喜剧基因的表演者很多都潜伏在快手上。
最核心的东西还是内容，是喜剧的原材料。菜如果好，怎样炒都可以。
对我们来说，是下一步怎么保持业内生命力的问题，这是一个工程。节目其实只是我们产业链布局的一个出口而已，之后，网剧、线下演出等很多东西陆续都会有。
像我们今年要做的《周六夜现场》，买下了美国《SNL》的节目版权。在美国它就是一个造星的平台、先发的平台，全美90%的喜剧明星是从那里出来的。它的创作流程非常工业化，所有的编剧团队都很年轻，但现场的各类工种人员全是有超过十年经验的人，比如导演、灯光。它就形成了一个工业化链条。
EW：欢乐传媒之前有一些电影票房并不是很理想，还会在电影这方面发
力吗？
DZH：交学费呗，一步步来。发力的话，网剧肯定会，但不一定是电影，电影的市场风险比较大。
EW：《欢乐喜剧人》第四季刚刚收官，你有什么经验？
DZH：第一季还不错，第二季非常成功，到第三季资源匮乏，团队也有人性的毛病，紧张之后松懈下来了。从内容角度上说，观众肯定对喜剧有刚需，现在每个节目都是当成一个平台来做，将一些资源不断地输送到产业链上，很多喜剧人觉得这个舞台是有造星功能的。
怎么布局呢？首先是拿来主义，我看到你们4个人可以写喜剧，行，人家给你们10万元一个段子？我再多给你们一点，然后你们关小黑屋里去创作吧。但是有的人三年下来，被我们榨干了，灵感枯竭了，这也很正常，所有类型的创作者都会这样，但是他们的整体构架是没问题的。我们给年轻人出一些选题，让他们在这个框架里去写，或者带着年轻人去写喜剧。
未来乐创文娱依旧聚焦于电影业务，但票房收入会降到公司总收入的50%以下，过半的公司总收入将依赖于文旅地产业务。
艺人也是一样。像今年总冠军的贾冰，他的表现不只是个人能力，而是一个团队的支持。节目需要有黑马出现，我们会着重选择要去做哪几个人，倾斜更多的资源给他。
每年报名的人都挺多，我们会按经验筛选。有的人会表演，但属于“一招鲜吃遍天”类型，有局限性，那就不行。选中的艺人我们会思考，要把他塑造成什么样的人设，给什么样的作品，这些都需要在大局的角度上去规划。
我们有内部机制，编剧团队和艺人沟通需要磨合，很多剧本出来还需要二度创作，要在排练的过程中去完成。
EW：到了第三、第四季，也存在启用新人后，口碑下降的问题，你怎么看？
DZH：是，资源都是这样的。第一季第二季先把最好的人请到一起来做，用完了岳云鹏、宋小宝，第三年就只能用不同的套路来做，在作品上更下功夫。今年的新人，我们觉得也不算纯素人了，他们也在市场经过了一定时间的打磨，还是需要不断地超越，去维持一定的水平。
EW：还会出第五季吗？
DZH：会，这个品牌会一直这么做下去，不用担心做不下去的，因为总有不同的方法。
EW：去年文娱IPO和并购大多受阻，对你们有什么影响吗？
DZH：最重要的一点还是做一个比较踏实、有持续盈利模式、可以长期发展的公司。简单来讲就是公司本身可以赚钱。不然的话，都是忽悠。
当你拿了钱后，心态就变了，公司文化也变了。员工会说，老总变了。因为你不得不去为了承诺，去为一些本来你认为不靠谱的事情拼搏。团队原来做事的很多规矩、多年培养出来的一些东西，全部改变了。
现在，我们建立模式、占有产业市场，越是这样，我跟资本的结合就越谨慎，反正我每年项目好，赚那么多钱。资本是到合适的阶段，加快我们后面喜剧产业的整合。我做好了准备，但也不急要钱。
EW：有人说欢乐传媒估值20亿，但你否认了这个说法？
DZH：对，远远比这个數要多得多。但是无所谓，别人说多少都不重要。
资金储备这块，我们没太大问题。接下来的发展，三块最重要：资金、人才、机制。其中资金是最不重要的。我们天天想着，到底人在哪？机制也很重要，你要给什么样的机制，让大家发财？
